A través de las lentes de ojo de pez de
unos ojos bañados en lágrimas,
Apenas puedo definir la forma
de este momento en el tiempo,
Y lejos de volar alto en cielos claros y azules
Estoy descendiendo en espiral al agujero en el suelo donde me escondo...
Y si yo te muestro mi lado oscuro
¿Me abrazarás esta noche todavía?
Y si te abro mi corazón
Y te enseño mi lado débil...
¿Qué harías tú?
Elegant Gypsy fue el segundo álbum de Al Di Meola. Fue producido, arreglado y dirigido por Al Di Meola y publicado por Columbia en 1977. Los temas incluidos fueron "Midnight Tango"; "Mediterranean Sundance", un dúo con Paco de Lucía, y "Race with Devil on Spanish Highway", entre otros. "Mediterranean Sundance" sería interpretado por Al Di Meola y Paco de Lucía en Friday Night in San Francisco, junto al tema "Río Ancho", de Paco de Lucía. Otros músicos invitados fueron Jan Hammer, Steve Gadd y Anthony Jackson, entre otros. Elegant Gypsy llegó al puesto 5 de los álbumes de Jazz y al puesto 58 de la lista de los 200 mejores álbumes según Billboard en 1977.
Cerca del nuevo fin
tabú, fuego y dolor.
La selva se abrió a mis pies
y por ti, tuve el valor
de seguir...
al ánimo de brillar
la luz se adelantó
trepando montañas fuí
y perdí la tentación
por ti
lo hice por ti
por ti
tuve el valor
corrí hasta alcanzarte
y vencí la sordida sed.
en la alquimia salvaje
de tus labios oro rubí
por ti
lo hice por ti.
por ti
tuve el valor
Gente despues de algun tiempo sin postear algo, les dejo este album maravilloso de Krautrock/ Progressive Hard Rock directo de alemania, muy lindo album y altamente recomendable.
Genre: Krautrock/ Progressive Hard RockCountry: GermanyYear: 1979Audio codec: MP3Riptype: tracksBitrate: 320 kbpsPlaytime: 47:16Size: 144 MB Tracklist:
02 – All Our Hopes (9:28)
03 – This Time Should Never End (8:11)
04 – Mask Of Life (5:01)
05 – Sailing Around (6:01)
06 – Once In The Summernight (4:02)
07 – What’s This Live (6:00)
08 – A Better Day (Bonus Track) (4:16)
Tracklist:
01 – Too Many People [00:18:00]
02 – Nihonjin [00:19:53]
03 – Birds Flying To The Cave [00:04:36]
04 – Saying To The Land [00:08:28]
05 – Moving, Looking, Trying, Jumping [00:01:35]
06 – Wa Wa [00:00:54]
07 – The Cave Down To The Earth [00:08:23]
08 – Four Minds [00:05:57]
09 – Transmigration [00:10:54]
5 canciones y 1000 palabras para cada una de ellas. Descarga el disco Headache y el libro Ansiedad haciendo click en Buy Now.
To Fade es una iniciativa que nace de la unión de Throne of Thorns y
Twisted Face Of Fading Beauty, dando como resultado el mejor rock
progresivo instrumental.
credits
released 16 April 2014
Alberto Flaño Lombardo
-Composición Principal
-Producción
-Redacción
-Dirección Artística
-Escritura de Créditos
Fran González
-Guitarra principal -> Composición
Ricardo Padierne Silvera
-Artwork
1. Golf girl (R. Sinclair) 2. Winter wine (R.Sinclair) 3. Love to love you (and tonight pigs will fly) (P. Hastings) 4. In the land of grey and pink (R. Sinclair) 5. Nine feet underground: (D. Sinclair) - Nigel blows a tune - Love's a friend - Make it 76 - Dance of the seven paper hankies - Hold grandad by the nose - Honest I did! - Disassociation - 100% proof
Tiempo total: 43:28
Músicos :
- Richard Sinclair / vocales, bajo, guitarra acústica. - Pye Hastings / vocales y guitarras. - David Sinclair / órgano Hammond, piano, mellotron, vocales armónicas. - Richard Coughlan / batería, percusión. - Jimmy Hastings / flauta, saxo tenor, piccolo. - David Grinsted / canon, viento, campana.
Cada vez que me dedico a escuchar a Caravan, uno de mis grupos
predilectos de todos los tiempos, me surge siempre la cuestión de qué le
hace ser el único grupo clasificado como Canterbury que es capaz de
motivarme. Será que no tengo claro lo que es el sonido Canterbury, o que
ellos no acaban de tenerlo, o que los demás tampoco... así que lo
primero es informarse.
El sonido Canterbury
aparece a finales de los 60 en músicos y grupos nacidos principalmente
en esa ciudad inglesa, perteneciente al condado de Kent, y que se
caracteriza por sonidos imaginativos, psicodélicos, con importantes
dosis de improvisación debido a la influencia del jazz, letras
complejas (cuando las hay) y uso importante del teclado.
Una vez
aprendida la lección, me doy cuenta de que esta corriente es mucho más
amplia de lo que parece, que nos podemos ajustar perfectamente a la
descripción en casos tan extremos, a mi modo de ver, como Caravan y
Soft Machine en sus primeros tiempos, y ahora me explico por qué me
decanto por los primeros.
"In the land of grey and pink"
es un trabajo precioso. No es perfecto; de hecho se detectan fácilmente
fallos en la interpretación en más de un tema, pero hay varios puntos
que le hacen lucir de manera espectacular, aún por encima de otros
trabajos de grupos más consagrados dentro del progresivo. El título del álbum ya evoca lo que vas a encontrar. Al menos, bajo el punto de vista femenino, el gris y el rosa son
colores suaves, tranquilos, sencillos, hay toques de yin y yan, si
queremos darle un punto de vista zen. Es justo lo que tiene el disco.
De
los cinco temas (no hablaré de los bonus track posteriores, porque mi
edición es la antigua), los cuatro primeros presentan prácticamente la
misma forma: una primera mitad con letra, con una estructura musical
sencilla en cuanto a ritmo, pasando a una segunda mitad instrumental
donde suele predominar un sólo instrumento que hace las delicias del
oyente al presentarse con una gran riqueza de expresividad, complejidad y
utilizando partes de improvisación y psicodelia muy especiales.
El
último tema, que suele ser el favorito de la audición, tiene la
estructura inversa: comienza instrumental y vertiginoso, dentro de esa
serenidad que transmite todo el disco, para terminar con las voces de
Hastings y Sinclair. Un tema largo (más de 20 minutos) que hace las
delicias del amante del buen Canterbury porque lo resume todo.
No
hay en Caravan, ni siquiera en las partes más elaboradas, nada que sea
estridente ni falto de elegancia, no hay ni una sola nota que no nos
rodee de bienestar y de elogio a la música. No sólo en su delicado uso
de los instrumentos (sobre todo, las flautas y los teclados), sino en la
voz de Richard Sinclair, esa voz en gris y rosa que,
sin ser un dechado de presión de aire o de fuerza de pulmón a lo
"grandes tenores", es una de las voces más preciosas que ha dado la
música.
Es ese esquema musical, junto con la sensibilidad de los
músicos, la maravillosa voz de Sinclair y las letras, que no son
simples odas al amor, lo que hace que yo misma me plantee por qué
Caravan son los eternos segundones del progresivo, si hacen de este
disco algo muy difícilmente olvidable o prescindible.
En este
álbum, Caravan trabajó como un solo elemento. De hecho, a pesar de que
cada tema tenía su compositor predominante, todos pusieron su granito
de arena y lo que cobraron por él lo repartieron por igual, todo un
ejemplo a admirar. Sin embargo, en aquellos momentos no se consiguió el
éxito esperado y esto creó tensiones en el grupo que terminaron con la
marcha de David Sinclair. Richard aún se mantuvo con Caravan un disco
más, hasta que sus pasos le llevaron a Hatfield and the North y Camel. El
sello discográfico Decca publicó la remasterización de esta obra
añadiendo unos cuantos bonus track, entre temas que no se editaron en
su día por limitaciones de tiempo y versiones de temas ya editados.
This was the Masters last album before they split in 1972. Although largely overlooked at the time, it is seen in retrospect as a highly accomplished work. In Germany, France, Holland and Britain it is considered a major Progressive Rock album and a sought after collector's item.
Early 72 the band released 'A Toast To Panama Red' which died without a trace. It is now hailed as one of Australia's most creative and innovative albums. A diverse range of styles, instruments, a choir and unusual vocals mean that it is still eagerly collected in Europe (Where they are releasing bootleg copies of it). The money ran out and the band split with Glenn and Jim returning home.
Original Album Discography:
The Master's Apprentices 1967 Masterpiece 1970 Choice Cuts 1971 Nickelodeon (Live in Perth) 1971 A Toast To Panama Red 1972
Track List:
1.Answer Lies Beyond 2.Beneath the Sun 3.Games We Play I 4.Games We Play II 5.The Lesson So Listen 6.Love Is 7.Melodies of St Kilda 8.Southern Cross 9.Thyme To Rhyme
Full title - 5th Anniversary Phonograph Record. A great blues-rock band that, despite a few brushes with fame, never quite got the attention they deserved. Perhaps their underexposure was due to the fact that the band's home base of Alaska was a bit too far off the map for rock critics & record execs of the time. Had they moved a little further south down the coast, who knows what would have happened! Led by the talented singer & harmonica player Gary Sloan (master of the 12 beats & blues collector extraordinaire), Proof spent the late sixties & early seventies on the fringes of the blues-rock scene, managing to secure the opening slot at a few Alaskan Jefferson Airplane concerts. Their second album, as its title suggests, celebrates the band's 5th year together (1971) & features material that spans the period, including blues classics 'Hootchie Cootchie Man', 'Leavin' Trunk' & 'Walkin' Blues', & speak volumes on the band's considerable talent. It is also one of the most rare American blues-rock records (original copies of their second album are practically nonexistent). Miniature gatefold LP sleeve.
Excellent 2nd album from this1971 Alaskan blues-rock band led by Gary Sloan that celebrated the bands 5th year together. Great acid blues rock with ripping lead guitar. Sloan has since worked with Muddy Waters, John Mayall, Jorma Kaukonen, Billy Preston, etc.
Track Listings 1. Everybody Needs Somebody to Love (1966 - Bad Quality) 2. (I'm Your) Hoochie Coochie Man (1968) 3. Harp Song (1968) 4. Commin' Home (1970) 5. Leavin' Trunk (1970) 6. Sugar Babe (1968) 7. City Line (1970) 8. Mouth Harp Man (1970) 9. Who's Been Talkin'(1971) 10. Judgement Day (1971) 11. Walkin' Blues (1971)
Hola, quiero compartir un disco de una
legendaria banda de rock: Corpus....casi desconocida, sin embargo yo
podría catalogar este album como una obra de arte que entraría en un top
10 de los mejores dicos de rock de toda la historia... ¿es blues? ¿es
hard blues? ¿rock psicodélico? Ceo que una mescolanza digna de
experimentar por sus propios oídos. ¡De verdad un disco recomendadísimo!
1.-Cruising 2.-Joy 3.-Marrieage 4.-Creation a child 5.-Just a man 6.-We cant make it, luv 7.-Not mine 8.-Where is she 9.-Mythical dream
Los primeros acordes de este álbum te predisponen: Live with me
es como hacer el amor a tu novia un domingo por la tarde en el sofá.
Empiezan suave, con ese teclado al que se van uniendo el resto de los
instrumentos, luego se acelera un poco, se frena, vuelve la
velocidad, la guitarra se suelta, después la batería presiona, el
teclado grita (tremendo solo) y, al final, el estruendo que eclosiona
tras casi ocho minutos de inolvidable rock!!!
Track listing
1. Live With Me - (Marriott/Frampton/Ridley/Shirley) - 7:55
2. Only a Roach - (Shirley) - 2:49
3. One Eyed Trouser Snake Rumba - (Marriott/Frampton/Ridley/Shirley) - 2:51
4. Earth and Water Song - (Frampton) - 6:18
5. I'm Ready - (Dixon) - 4:59
6. Theme from Skint (See You Later Liquidator) - (Marriott) - 5:43
7. Red Light Mama, Red Hot! - (Humble Pie, Lyrics-Marriott) - 6:16
8. Sucking on the Sweet Vine (Ridley) - 5:46
Humble Pie
* Steve Marriott - Guitar, Keyboards, Vocals
* Greg Ridley - Bass, Guitar, Vocals
* Jerry Shirley - Drums, Guitar, Vocals
* Peter Frampton - Guitar, Keyboards, Vocals
Guests
* John Wilson - Drums on "Only a Roach"
* B.J. Cole - Steel Guitar
Norwegian jazz guitarist Terje Rypdal's first solo album, Bleak House
is generally considered an outlier in his discography. It's a diverse,
scatterbrained set of songs, only two of which ("Winter Serenade",
"Sonority") are in line with the free-form, ambient jazz that comprises
the rest of his discography. Otherwise, there's some post-bop ("Wes"), a
big-band workout ("Bleak House"), a spine-tingling, vocal-driven,
psych-tinged blues number ("Dead Man's Tale"), and a low-key, acoustic
outro that reminds me of Milton Nascimento.
I would say that it's not the best intro to Rypdal, but it was the
first Rypdal record that I heard, and I eventually collected his entire
catalogue, so...
Track listing:
1. Dead Man's Tale
2. Wes
3. Winter Serenade
4. Bleak House
5. Sonority
6. A Feeling of Harmony
Phenomenal debut album from this innovative group, whose members
included, at the time, guitarist Ralph Towner, bassist Glen Moore,
oboist Paul McCandless, and multi-instrumentalist Collin Walcott. Their
distinct blending of Indian and 'Western' classical folk styles with
jazz fusion and psychedelia has never sounded better than it does here.
Track listing:
1. North Star
2. The Rough Places Plain
3. Sail
4. At the Hawk's Well
5. Children of God
6. Opening
7. Naiads
8. Shard / Spring Is Really Coming
9. Bell Spirit
10. Baku the Dream Eater
11. The Silence of a Candle
12. Land of Heart's Desire
13. The Swan
14. Touchstone
Despite the release year, this is excellent early '70s-sounding
melancholic drifter folkrock from California. The top tracks are
outstanding and all over this is an above average album that has gained
many fans in recent years.Beautiful textured gatefold cover. Will be in
the next Acid Archives.
KAUFMANN & CABOOR made 2 more albums under the name DROVERS.
Very dark and mysterious stoner/loner acid folk LP from this duo of
singer-songwriter-guitarists. Instrumentation includes acoustic,
electric, slide and steel guitars, mandolin, dulcimer, piano and bass.
There are several bursts of psych guitar woven into the compositions.
The epic "Life and Times on the Beach" makes Lou Reed's Berlin or John
Cale's Music for a New Society sound like a day at the beach.
from what little exists on the web about this LP:
"Excellent Folk Duo. Really A Very Special LP Filled With A Dark And
Desperate Sense Of Urgency And Melancholy, Some Burning Electric Guitar
Parts Here And There To Heighten The Intensity. A Very Unique And
Brilliant LP!!! Very Highly Recommended!!!!"
Members:
* David Kauffman - Guitar, Piano, Bass, Vocals.
* Eric Caboor - Guitar, Mandolin, Dulcimer, Vocals.
- Label: Donkey Soul Music ?– DSM101
- Format: Vinyl, LP
- Country: US
- Released: 1984
- Genre: Folk, World, & Country
Tracklist:
A1. Kiss Another Day Goodbye 4:48
A2. Neighborhood Blues 4:00
A3. Life Without Love 5:11
A4. Angel Of Mercy 4:57
A5. Life And Times On The Beach 7:55
B1. Backwoods 8:09
B2. Midnight Willie 6:54
B3. Where's The Understanding? 2:09
B4. Tinsel Town 5:42
B5. One More Day (You'll Fly Again) 4:22
Rare Canadian-only private press folk-psych w/ heavy vibes and terrific
musicianship/performance. Reminiscent of Van Morrison’s more cosmic work
in places or even a hippie Ron Baumber. Underated and highly
recommended.
Much sought after after album by Canadian singer songwriter Carm
Mascarenhas released privately in 1975. Strong Van Morrisonic music
style with cosmic and psychedelic approaches in most of the tracks. One
of the underrated private releases of the 70's!
Carm Mascarenhas (Winnipeg, Canada)
Label: Mascanta
INFO:
- Very rare top notch acid folk psych out of Canada. Dreamy cosmic feel with great lyrics and musicianship. A true keeper!
- Folk and folkrock with acoustic and electric backing and powerful vocals.
Tracks:
a1. In The Sun
a2. Green Eyes (Smile)
a3. Beyond My Home
a4. Stormy Day
b1. Brand New Life
b2. Fields Of Green
b3. A Time In Life
b4. (Happy Days) Someday Soon.
German folk rock that mainly consist of acoustic guitar, violin, and
percussion. This is very "American" sounding singer/songwriter stuff
with pleasant English vocals. Do NOT expect something that sounds like
Brosselmachine, or like Emtidi, or like Witthueser & Westrupp,
because This is not really "psychedelic", or "cosmic" at all (even
though it is often passed off as progressive folk, or acid folk). With
all that being said, there are plenty of very good passages with
excellent violin. The strongest material is towards the end, when the
music does get a little more progressive at times, with some excellent
guitar, beautiful choral arrangements (played on a keyboard choir
setting) and extended violin jamming. All-in-all, a pleasant listen, but
one can tell why it is not quite up there with the classics of the
German folk rock scene of the 70's.
he name of this group comes from the first components blocks: RONNIE DI
TOMASO (guitar, voice) and THEO BUSCH (violin, percussions). With their
friend YEDZ they recorded this good LP in Germany in 1976... it's fresh
folk rock, sung in English, and as usual many sellers consider it as
psychedelic folk rock (maybe to sell it at a better price), anyway this
is another little jewel coming from Germany and its value is growing day
by day (400 US Dollars)... the gatefold cover is also great with a
beautiful fantasy design...
This German band brings a surprising well crafted USA or British folk rock, or German why not?.
Voice of singer Ronnie di Tomaso add lots to the general pleasant
ambience created by this musicians, emotive and inspired singing.
There are beautifully arranged song like the instrumental By the Side of
a Clear Crystal Fountain where violin plays a principal role.
In general this almost unknown band, which falls into the never ending
genre of "obscure bands", brings a delicate folk rock, pleasant and
appealing.
Bravo Mr. di Tomaso and Busch, Ron Theo, unfortunately by the year this
album was recorded (1976) nobody catch their wonderful project.
Formed: Germany
Members:
* Ronnie di Tomaso (guitar, vocals),
* Theo Busch (violin, guitar, percussion)
Genres: Folk Rock
Tracks:
A1. Music
A2. Live!
A3. Lady From Heaven
A4. Do It Again
A5. By the Side of a Clear Crystal Fountain
B1. Zyclus
B2. Although It's Fine
B3. Clouds Everywhere
B4. Tomorrow Will Know
Mike Fiems "I Would Dream" on Vermillion V-1974W. Excellent rural folk
psych from 1974 outta Arizona. 11 songs total, every track is a winner
on this lp. Produced by Vernon Wray.
Label: Vermillion V-1974W
Country: US
Released: 1974
Genre: Folk
Credits:
* Arranged By – Mike Fiems
* Bass – Charlie Gould
* Drums, Percussion, Electric Guitar [Lead], Acoustic Guitar [Lead] – Bill Kennedy
* Engineer [Assistant], Mixed By – Mike Fiems
* Engineer, Mixed By – Graybeard
* Executive-Producer – Vernon Wray
* Lead Guitar [Electric & Acoustic] – Charlie Gould (tracks: B5)
* Lyrics By – Colleen Fiems (tracks: A1, A3, A4, B4, B6), Mike Fiems (tracks: A2, A5, B1 to B3, B5)
* Music By – Mike Fiems
* Photography By – Chris Kemberling
* Twelve-String Guitar, Acoustic Guitar [6-String Lead And Rhythm], Percussion, Bass, Vocals, Piano – Mike Fiems
Notes:
Recorded at The Record Factory in the Arizona Desert.
Tracklist:
A1. I Would Dream 2:13
A2. I'll Be A Star 4:07
A3. Touch Me 2:53
A4. Seven Years 3:55
A5. Desert Sands 3:42
B1. Feelin Fine 2:37
B2. My Lady 3:10
B3. Life In The City 2:54
B4. I'm Here 2:15
B5. Sing It 3:09
B6. How Will It Be 3:30
Ray Materick is the son of an evangelical preacher, who had previously
played saxophone, trumpet and clarinet in his own dance band, during the
1940s and 1950s. Materick's recording career commenced in 1972, with
the release of Sidestreets on Kanata Records, considered to be one of
Canada's first independent record labels.[1] The label folded soon after
Materick's album was released. His major national breakthrough came
with the release of Neon Rain in 1974 on Warner Bros./Asylum Records,
featuring the hit single "Linda Put The Coffee On". The album was
produced by Eugene Martynec. Materick had been specifically signed by
record executive Gary Muth as one of the first Canadian artists on the
U.S. Asylum Records label, formed by David Geffen. A number of albums
followed throughout the 1970s: Best Friend Overnight (1975) and Midnight
Matinee (1976), both of which were produced by Don Potter and featured
musical contributions from Daniel Lanois, as well as Fever In Rio
(1978). Materick did not continue with Asylum Records, following the
release of Midnight Matinee.
During the 1980s, Materick withdrew
from music for a period of approximately eight years, assuming
employment in a Toronto woodworking company. He later relocated to
Hamilton, Ontario.
Materick returned to recording as of 2000,
releasing seven albums of new material in two years, and has regularly
released new material and compilations since that time. The majority of
Materick's later releases have been on his own label, King Kong Records.
In
2012, Materick was subject to two tribute concerts, in Toronto and
Hamilton, respectively, by "Honouring Our Own", an organization
dedicated to honouring musicians, while living, who have made a lifelong
contribution to Canadian music.
Born: Brantford, ON, Canada Currently: Hamilton, ON, Canada Genres: Singer/Songwriter Genre: Folk, World, & Country Label: Big Pink – BIG PINK 37
Members: * Ray Materick - Vocals * Paul Mills - Guitar * Michael Renzi, Guido Basso - Bass * Don Thompson - Piano * Terry Clarke - Drums
Tracklist: 01. Home From Parade 02. Season Of Plenty 03. One Thing I'll Never Ask Is Why 04. Final Fire 05. Goodbye 06. Dear Christine 07. Hard Life Alone 08. Morning Song 09. Cherylee Rose 10. Sidestreets Bonus Tracks: 11. Sidestreets (Demo) 12. Cherylee Rose (Demo) 13. I Think I'll Try Tomorrow (Unreleased) 14. It Ain't That Easy (Unreleased)
..The a-side here is late-nite loungey 70s SSW fare with a jazzy/funky
flare done to perfection. in some strange time-space filter it comes out
sounding vividly real vs. dated/cheesy. He lets the tracks really
drift... i haven't heard alot of stuff like this. Side 2 is a bit
folkier - A Friend of Mine / Hanging Around Waiting are both shorter
songs in a Dylan-ish angry folk mold and kinda of break the spell you're
under after the stoney looseness that leads up to it. He gets back to
it on "Other Realities" and "Drummers Lament" and over-all its a pretty
spooky record. The guy is definitely a head, and definitely a weird cat
and I really dig where he took this ethereal midnight spaced lounge jazz
stuff. Like Justen O'Brien + Jake it quickly becomes a much heavier
record than you had initially imagined... Toni, the gal vocalist is
fabulously cool and lets notes go flat and plays it stoned natural
realness. Like tripping with your middle aged neighbor after he's been
through a divorce. Mature and sensitive but still pretty weird....Most
unusual and relaxed but twilight zone mix of smooth but not slick lounge
jazzy sounds with off key at times vocal, female voice weaving through,
cool organ that gets mystical, the opening track "Fear Of Flying: is
particularly eerie. Like a soak in a surreal hot tub. Private pressing
on Gargoyle records from Canada. Mentioned in Acid Archives.
Credits: * Acoustic Guitar – Phil Lewin (tracks: 04) * Artwork By [Cever Concept], Photography – John Brokaw * Artwork By [Cover Design, Lettering], Photography [Manny Miller] – Rob MacIntyre * Bass – Wyatt MacDonald * Composed By, Lyrics By, Piano, Organ, Vocals – Phil Lewin * Drums – Manny Miller (tracks: A1 to B1, B3 to B4), Ray Mizzoni (tracks: B2) * Engineer – Barry McVicker (tracks: A1 to B1, B3, B5), Nick Schefter (tracks: B1, B2, B4) * Guitar [Lead] – Brian Gauci * Vocals – Toni Hoyland
Track List: 01. Fear Of Flying 02. Don't Ever Tell Me To Leave 03. Diamond Love 04. A Friend Of Mine 05. I Ain't No Fool 06. Hanging Around And Waiting 07. Other Realities 08. Drummer's Lament
Jan van Dongen (organ, piano, strings, vocals), Evert Houtman (guitars),
Dick de Jong (saxophones, lute, vocals), Wout Prins (bass, vocals),
Ronnie Willemse (guitars), Henk Zijderveld (drums, percussion), Dave in
't Veld (trumpet)
1. Will She Come 0:00 2. Autumn-DY 49 7:31 3. Moonshadows 16:28 4. I Will Stay 18:05 5. Sentimental Dream 24:00 6. Hounted Man 28:23 7. Will You Do It 36:03
Este dia me encontre con este excelente guitarrista frances y con su maravilloso album, no tengo mucha info, pero lo que si aseguro es que es un excelente album lleno de "feelings" para disfrutar una tarde llena de recuerdos y memorias...
Genre: Progressive Rock Country: France Year: 2011 Audio codec: MP3 Riptype: tracks Bitrate: V1 Playtime: 00:45:09 Size: 70 MB
Tracklist:
01 – Cocoon (Part 1) [00:01:27]
02 – Cocoon (Part 2) [00:06:33]
03 – Omayra [00:07:46]
04 – Lullaby [00:02:56]
05 – Sail In Space [00:05:25]
06 – Cocoon (Part 3) [00:06:52]
07 – Children Train [00:06:10]
08 – The Edge Of The Sea [00:07:57]
Hoy haremos un repaso histórico por la obra del grupo peruano SUPAY, un
ensamble instrumental de rock progresivo-fusión andina cuya discografía,
breve pero muy rica musicalmente, conforma uno de los picos del género
dentro de la vanguardia rockera peruana del nuevo milenio. Fundado por
iniciativa del guitarrista Luis Proaño, curtido en el undeground
metalero de Lima y ansioso por dar nuevos aires a sus inquietudes
musicales, SUPAY comenzó como un power-trío, añadiendo al poco tiempo el
rol de vientista folclórico a cargo de Williams León (quien no solo es
músico sino también pintor de carrera). Las influencias estilísticas del
grupo se perfilaron y enriquecieron en orientación hacia el progresivo
merced a las sucesivas incorporaciones de un teclista de fuerte
personalidad (Gustavo Valverde) y un segundo vientista. Así pues, con el
peso de JETHRO TULL, GENESIS, PINK FLOYD, LOS JAIVAS y EL POLEN, más
algunos matices del rock pesado de los 70s (DEEP PURPLE), más el empuje
interno surgido de la convergencia de seis mentes, SUPAY ya era dueño de
una voz propia dentro de la experimentación rockera del Perú; no cabe
duda de que la solidez de la dupla rítmica ayudó crucialmente en la
solidificación del sonido integral de SUPAY. El año 2004 fue el momento
para la concreción del álbum debut de la banda “Confusión”, cuya edición
original fue artesanal y de (muy injusto) perfil bajo.
El disco comienza con el preludio telúrico titulado ‘Ancestro’, el cual
abre las puertas a la magia de ‘Alma’, un tema de tendencia melancólica
que pronto incorpora variantes un poco más extrovertidas, aunque sin
romper con el clima básico: Proaño saca provecho a su rol protagónico
sin resultar absorbente. Hasta aquí, tenemos una continuación con la
línea de “Confusión”. Es a partir de ‘Supay’ que el ensamble empieza a
poner sus nuevas cartas sobre la mesa: los pesados riffs duplicados por
la zampoña y la potencia versátil de la dupla rítmica emergen como una
explosión de luz desde detrás de las montañas, mientras que los
exquisitos ornamentos de teclado se filtran eficazmente bajo los
sucesivos solos de guitarra y viento. Más adelante, con ‘Lejanía’ y
‘Resurrección’ tenemos sendos ejemplos de esta misma estrategia, incluso
dando más espacio a los jams y potenciando con más tesón la polenta
inherente al ensamble, mientras que la complejidad típicamente
progresiva alcanza niveles ostentosamente épicos. Estos dos temas son
los que tal vez contengan las intervenciones más notables del teclista
Gustavo Valverde, dada la variedad de recursos sonoros que utiliza en
las orquestaciones, armonías y fraseos en fluido diálogo con la guitarra
solista y los vientos. Otros momentos específicos que destaco son los
traviesos retazos de quena que flotan sobre los pesados guitarreos en el
clímax sostenido de ‘Lejanía’ y los colores mayestáticos concentrados
en el arabesco motivo de apertura de ‘Resurrección’. A pesar de que
ambos temas gozan de una duración razonablemente extensa, el oyente
puede quedarse con la miel en los labios tras la conclusión de cada uno.
Van der Graaf Generator frontman Peter Hammill and former
Captain Beefheart’s Magic Band guitarist Gary Lucas are gearing up for
the launch of a collaborative album entitled Other World, which they describe as “warped folk music.” View their trailer video below.
The 14-track record will appear on February 3 via Esoteric Recordings – and comes 40 years after the pair first met.
Hammill explains how they started work in 2012: “We didn’t exactly
have a grand plan about what we were about to attempt. He told me he had
pieces which might be worth working on, and I’d prepared some looped
pieces. We probably thought we’d have done well if we managed to get an
EP out of the session.”
But he continues: “From the first note it became clear we were on
exactly the same wavelength, and after a couple of days we knew we had
the makings of an album. We’ve ended up with something quite strange but
strangely powerful.”
American-born Lucas, who’d always had an interest in English prog music, admits he bought VdGG’s 1969 album The Aerosol Grey Machine
solely because of its artwork. But he adds: “I fell in love with it and
played it to death for my radio show listeners and my friends.” He took
advantage of a working trip to Europe in 1973 to visit the UK and
caught Hammill’s solo show in Aylesbury, supported by Phil Collins and
Peter Banks in Zox And The Radar Boys.
The pair became friends, and Lucas returned to the UK for VdGG’s
reunion show in London in 2005. The rekindling of their friendship led,
at long last, to Other World. Lucas reports: “Having worked
closely with many great artists and vocalists including Don Van Vilet
and Jeff Buckley, I can say Peter is right up there as a creative
partner and collaborator. The result to my ears is –– well, just listen
for yourself!”
Genre: Progressive Rock Country: UK | USA Year: 2014 Audio codec: MP3 Riptype: tracks Bitrate: 320 kbps Playtime: 00:59:58 Size: 139 MB
Tracklist:
01 – Spinning Coins [00:02:54]
02 – Some Kind Of Fracas [00:05:14]
03 – Of Kith & Kin [00:05:30]
04 – Cash [00:02:57]
05 – Built From Scratch [00:04:25]
06 – Attar Of Roses [00:04:20]
07 – This Is Showbiz [00:03:05]
08 – Reboot [00:06:55]
09 – Black Ice [00:04:59]
10 – The Kid [00:04:16]
11 – Glass [00:03:27]
12 – 2 Views [00:03:07]
13 – Means To An End [00:01:38]
14 – Slippery Slope [00:07:04]
Featuring ten breathtaking and original new tracks, 'Incarnate' will hook you from its very first breath... and open up a new world of beauty, power, depth and imagination. As the title track says : "the sunrise is an omen.. of a truth we may find".
'Incarnate' is a journey from the darkest to the most euphoric of human emotions - all envisaged through the burning musical heart which Panic Room always wear on their sleeve. The songs within this new creation are seeking to explore many themes... New
beginnings, new travels, love, obsession, loss and fear; and the sense
that even in our most broken moments, there is a bigger world outside
which will humble us, and bring us back to inspiration.
Recorded atSonic One Studiosin South Wales, the band were proud to work once again with their trusted engineerTim Hamill - the 'hands and ears'behind
the critically-acclaimed sound on Panic Room's previous albums :
Visionary Position (2008), Satellite (2010), and S K I N (2012).
Combining the band's sonic vision with the very best engineers in the business (including final album -mastering with Jon Astley atClose to the Edge), the talented PANIC ROOM team have created an album which will blow you away on first listen... Then burn its way into your heart and stay with you forever.
Genre: Progressive Rock Country: UK Year: 2014 Audio codec: MP3 Riptype: tracks Bitrate: 320 kbps Playtime: 01:01:06 Size: 141 MB
Tracklist:
01 – Velocity [00:05:11]
02 – Start The Sound [00:05:07]
03 – Incarnate [00:07:34]
04 – Nothing New [00:06:13]
05 – The Waterfall [00:05:24]
06 – Into Temptation [00:07:52]
07 – All That We Are [00:05:37]
08 – Searching [00:05:47]
09 – Close The Door [00:05:06]
10 – Dust [00:07:12]
Od kilku lat Estrada Nagrania przy współpracy Centralnej Rady Związków
Zawodowych organizuje specjalne koncerty poświęcone debiutantom.
Instytucje, które biorą udział w wielkim poszukiwaniu młodych talentów
(Rozgłośnie Polskiego Radia, CRZZ, Ministerstwo Kultury i Sztuki, ZAKR,
Polskie Nagrania i inne) żywo interesują się przebiegiem całej akcji w
czasie której przesłuchano już kilkuset kandydatów na nowe gwiazdy
Estrady. Polskie Radio często prezentuje obszerne relacje z owych
przesłuchań, tak więc i my postanowiliśmy przedstawić państwu
najciekawsze według nas nagrania. Czego należy spodziewać się po tej
płycie? Nasze drugie wydawnictwo nie ma znamion jednego stylu, nie
chodziło nam o szufladkowanie poszczególnych wykonawców. Spróbowaliśmy
połączyć najciekawsze, najbardziej wartościowe cechy i akcenty
współczesnej muzyki rozrywkowej, stąd częsta sekcja smyczków
potraktowana perkusyjnie, syntezator jako drugoplanowy instrument
solowy, krótkie dźwięki gitary czy poetyckie teksty, śpiewane
ekspresyjnie, a zarazem ulotnie. Większość nagrań pochodzi z taśm
Polskiego Radia, część nigdy nie została opublikowana, inne stały się
wielkimi przebojami. Zapraszamy państwa na wieczór pełen wrażeń.
PREZENTUJEMY: 1 Audycja informacyjna / 2 Ewa Bem - Miłość jest jak niedziela / 3 Grupa ABC Andrzeja Nebeskiego - Przeminęło z wiatrem tyle dni / 4 Wiatraki - Fistaszki / 5 Alibabki - Odkładana miłość / 6 Orkiestra Rozrywkowa PRiTV - Searching In Vain / 7 Irena Santor - Dlaczego ona, a nie ja / 8 Stenia Kozłowska - Więcej / 9 Novi Singers - What Thing Is Love / 10 Liliana Urbańska - Cała jestem w twoich rękach / 11 Piotr Figiel Ensemble - Temat Belusa / 12 Magnetofon MK-125 / 13 Piotr Figiel Ensemble, Irena Jarocka - Być narzeczoną twą / 14 Anawa, Andrzej Zaucha, Liliana Urbańska - Abyś czuł / 15 Skaldowie - Jeszcze kocham / 16 Dżamble - Naga rzeka / 17 Konkurs dla fonoamatorów / 18 Halina Frąckowiak - Wodo zimna wodo / 19 Test - Droga przez sen / 20 Wojciech Karolak - O siedmiu zbójach / 21 Zagadka
Oddając Państwu do rąk pierwszy longplay z recitalem ballad i piosenek w
wykonaniu zaproszonych przez nas artystów, mamy nadzieję, że podobnie
jak pozostałe nasze wydawnictwa, sprawi on miłą niespodzianke wszystkim
wielbicielom dobrej muzyki rozrywkowej. Prezentujemy tu nasz nowy
repertuar, na który składają się ballady i piosenki napisane specjalnie
dla nas przez znanych kompozytorów i autorów tekstów. Chociaż utwory te
nie przypominają chwytliwych przebojów, zapewne większość z nich zyska
sobie wielu zwolenników. Interesujaca melodyka, dobre teksty i ciekawa
instrumentacja w połączeniu z doskonałym, pełnym uroku wykonaniem
wokalnym - zapewniają płycie duże powodzenie. Artyści Estrady śpiewją te
utwory inaczej niż przeboje sprzed lat, ale zachowują swoje
charakterystyczne interpretacje, które doskonale podkreślają ich
oryginalność i styl. Słuchając tej płyty możemy w pełni podziwiać dużą
skalę możliwości interpretacyjno-wokalnych jak i stale rozwijający się
ich kunszt piosenkarski. Na uwage zasługuje również bardzo dobry
akompaniament zespołu instrumentalnego Ivo Vlassaka oraz Zizi Trepszo,
którzy są również autorami opracowania muzycznego całej płyty.
PREZENTUJEMY: 1 Profesjonalizm / 2 Orkiestra Rozrywkowa PRiTV - Now Or Never / 3 Stenia Kozłowska - Kiedy świat był nasz / 4 Katarzyna Bovery - Gdy radości tyle / 5 Orkiestra Rozrywkowa PRiTV - Better Luck Next Time / 6 Magnetofon / 7 Jerzy Połomski - Nie mów mi prawdy kochanie / 8 Skaldowie - Czarodzieje / 9 Orkiestra Rozrywkowa PRiTV - Czasem bez tercji / 10 Żart muzyczny / 11 Polanie - Summer In The City / 12 Stenia Kozłowska - Przypomnij mi / 13 Urszula Sipińska - Po prostu noc / 14 Nazwa utworu / 15 Novi Singers - Five, Four, Three / 16 Ludmiła Jakubczak - Dla ciebie kolczyki gwiazd / 17 Krzysztof Komeda Quintet - Niewinni czarodzieje / 18 Wibrafon / 19 Jerzy Milian Trio - Tempus Jazz 67 / 20 Urszula Dudziak - Ulice wielkich miast / 21 Jerzy Milian - Nocturn / 22 Natasza Zylska - Kasztany / 23 Dedykacja / 24 Kalina Jędruśik - Ja nie chcę spać / 25 Andrzej Trzaskowski
